Installations

中庭越しに外光が差し込む開放的なスタジオBは、YCAM内の他スペースへも視線が抜ける、外部環境と緩やかにつながった空間です。この場所に、自動演奏によって即興デュオを紡ぐピアノとギターを設置します。2010年代に坂本と共に即興演奏をおこなった際の大友の記憶と、坂本の残したピアノの打鍵データ(MIDI)から再現されるピアノの音。そして、本作品のためにYCAM InterLabが、大友によるギターの即興演奏の特徴を抽出し、自動演奏する装置を開発。自動演奏でありながらどこまでも「即興的」であり得る音の形を探しながら、本人たち不在のもとで、永遠に演奏を生成し続ける作品を作り上げます。

Studio B is an open space where natural light filters in through the courtyard, with sightlines extending through to other spaces within YCAM — a room loosely connected to its surrounding environment. Here, a piano and guitar are installed to perform an automated improvised duet. The piano’s sound is reconstructed from the keystroke data (MIDI) Sakamoto left behind, with Otomo providing guidance based on his memories of performing improvisation with Sakamoto in the 2010s. For this work, YCAM InterLab also developed a device that extracts the characteristics of Otomo’s guitar improvisation and performs it automatically. Neither artist is present — yet the installation continues generating performance forever, in search of a sound that, even fully automated, remains truly “improvisational.”

2008年の「大友良英／ENSEMBLES」展で発表された《filaments》では、閉館後の図書館を舞台に、吹き抜けを見下ろす渡り廊下から音に耳を傾ける音響体験を生み出しました。今回は、YCAMに併設された芝生広場（山口市中央公園）と、館内を緩やかにつなぐ中庭へと舞台を移します。生活音や環境音に開かれたこの場所に配置されるのは、サイン波の電子音と、物理的な仕掛けが奏でる金属の音などです。風に煽られる木々のざわめき、公園に集う人の声、遠くの車の喧騒——その場で聞こえてくるさまざまな音は作品の音と響き合い、その音に呼応する光とともに、来場者一人ひとりに固有の体験を織りなし、その瞬間にしか立ち現れない音像を生み出していきます。

First presented at the 2008 exhibition “Otomo Yoshihide / ENSEMBLES”, Filaments originally took a library after closing hours as its stage, creating an acoustic experience of listening to sound from a corridor overlooking an atrium below. This time, the work moves to the lawn plaza adjoining YCAM (Yamaguchi City Central Park) and the Patio that loosely connects it to the building’s interior. Placed in this space — open to the sounds of daily life and the ambient environment alike — are sine-wave electronic tones alongside the sounds of metals, played by physical mechanisms. The rustling of trees stirred by the wind, the voices of people gathered in the park, the distant clamor of traffic — as these mix with the work’s own sound, they create an experience unique to each and every visitor, one that can only exist in that place, at that moment.

YCAMの劇場スペースとして設計されたスタジオAの空間に、木造住宅の解体現場から引き取られた柱や梁を組み上げた巨大な動く構造体が出現します。空き家を創造的に解体することで、家と人間の関係をダイナミックに変容させてきた持田による構造体が生み出す複雑な動きと生々しい音に、大友が構成した多数のスピーカーや無数の家電から放たれるノイズが混じり合い、変化し続ける空間と音響が一体となって押し寄せます。その迫力ある生成には、一般の市民の力も加わる予定です。世代もジャンルもキャリアも異なる大友と持田は、今回1年以上対話と試行錯誤を繰り返してきました。予測不能な他者と創造するプロセスを経て立ち上がる作品は、かつてない驚きとユーモアに溢れ、即興のポジティブなメッセージへ変換されます。

In Studio A — a blackbox theater — a massive structure stands, built from the pillars and beams of a demolished Japanese wooden house, poised to move. The structure is the work of Mochida, who has spent her career dynamically transforming the relationship between houses and the people who inhabit them, through the creative demolition of vacant homes. The complex movement and raw, visceral sound it generates mix with noise released from the countless speakers and household appliances arranged by Otomo — an ever-shifting fusion of space and sound that surges over the audience as one. Members of the public are also expected to take part in this powerful, forceful act of creation.

Otomo and Mochida — different in generation, genre, and career — have spent over a year in dialogue and trial and error for this project. The work that rises out of the process of creating alongside an unpredictable collaborator is filled with unprecedented surprise and humor, transformed into a positive message about what improvisation can be.